中国的美术和西方的美术发展到今天，以后还将会如何发展下去?这是值得我们每一个画家、美术理论家、美术教师、美术干部、美术收藏家甚至美术爱好者感兴趣的大问题。

 

　　西方当代艺术出现之前，无论是中国的美术和西方的美术的不同时期，都要讲究构思和技艺，都要讲究思想和内容，都要讲究美，都有一定的规矩，不管构思和技艺的特点是如何的不同，思想和内容的表现是如何的不同，美的标准是如何的不同，在美术创作中应遵循的规矩是如何的不同。但是，当杜桑把一个小便池放到美术展览会上引起轰动，成为西方当代艺术的经典，情况就改变了！

 

　　原来艺术的成功竟可以这样的毫不费力！只要有“全新的观念”，就可以取得成功。另一个把整座大桥包起来的西方当代艺术经典，又一次引起了轰动！许多西方的艺术大奖不断地教育人们：只要异想天开，想人所不敢想，做人所不敢做，就是“新”的观念，就是“创新”，就可以获得成功，就可以出人头地！十年面壁，“系统而严格的训练”，“广泛而全面的修养”，都可以成为一跃而过的阶段，都可以免了。这多快啊！只要突发奇想，只要灵感降临，就可以成为艺术上的佼佼者。这多“爽”啊！全世界的艺术青年都为之欢呼雀跃，这才是我们青年人梦寐以求的艺术捷径呀！于是，艺术上的别出心裁、标新立异层出不穷。“新”成为艺术家们追求的理想。反传统，反理性顺理成章地成为一面旗帜。因为一切传统都是“旧”的，“老”的，“过时”的，一切理性都是“循规蹈矩”的，这一切，都是“新”的敌人，都是成功路上的拦路虎。

 

　　内容是什么？基本功是什么?造型是什么？美是什么？被“当代”们嗤之以鼻！“当代”开始席卷东方的美术。作品中思想不见了，主题不见了，生活不见了，形象不见了，审美不见了。美展评选、评奖时，“这幅作品画的是什么”，常被认为是最愚蠢和最无学术的问话。“这幅作品有点"老"”，就是落选最充足的理由。求“新”求“变” 高于一切！最后，人们看到的作品只是些莫名其妙、毫无规律可言的自由涂抹。讲究的是“观念”，讲究的是制作，技法都可以不要，技术替代了艺术，“图案”也成了绘画。什么是美?什么是丑?没有标准。“架上绘画”也将被“淘汰”，代之以“装置艺术”和“行为艺术”。“包装”、“炒作”也开始席卷东方的美术。艺术家们开始施展各种艺术以外的才华，以获取艺术上名、利双收的“丰硕成果”。

 

　　东方的艺术家们争先恐后地、义无反顾地相继冲进了“为创新而创新”的死胡同，融入到“全球艺术一体化”的“语境”中，在这个“现代化转型”中，美术被异化了，异化为被少数人利用的随心所欲的赚钱工具。

 

　　但是，不管“当代”如何时尚，“非美术”如何猖獗，美术这门古老的艺术不可能走向消亡。美术还将沿着自己的道路向前发展。这是不以人们的意志为转移的。美术本不是少数人敛财的工具，作为人类智慧的结晶，作为人类的精神财富，作为人类文化的重要组成部分，作为有别于文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影、建筑等其他艺术品种的美术，必将继续发展下去，并与人类的生命共存。

 

　　更为重要的是，作为视觉艺术的一个门类，美术的本质决定了她的未来。如果还要尊重人的创造欲，尊重人的智慧和技艺，尊重人的审美本能，尊重人的本性，那么，美术仍然是美术，美术仍然离不开其特有的“描绘”（绘画）和“塑造”（雕塑）特性，未来的美术仍将需要艺术家大脑的辛勤劳动和手的配合，需要心智和技艺。不会是可以在工厂里成批生产的小便池，也不会是一些令人作呕的丑陋图像，或莫名其妙的一些线条和色彩，更不会是一堆废铜烂铁或种种神经质的反常行为。